内画鼻烟壶鉴赏

鼻烟壶因其选材丰富、造型多样、制作精致、玲珑秀美使人爱不释手。而内画鼻烟壶除了具备上述优点以外，还有一些特殊优点，正是这些特殊优点，使内画鼻烟壶能够最充分地体现出艺术匠师们的灵巧、耐心、毅力和修养，使内画鼻烟壶得以成为中国古代工艺美术发展史后期的一颗闪亮的明珠。

制作内画鼻烟壶比其它鼻烟壶有着更高的技术上的要求：其一。为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小，而掌中之物，壶的内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸，寸天厘地，用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其二，内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画，为了让使用或鉴赏者能看到正确的画面，制作者必须熟练地掌握背画技术，在鼻烟壶内这个小小的天地里，一切都必须“反着”进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度。

　　内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品，几个方面相得益彰，互相衬托，任何一方面的欠缺都将使一件内画鼻烟壶成为"残次品"。如果说选材和雕刻在中国鼻烟壶发展的一、二百年时间里已经能够自如地掌握和运用，并取得了成功的话，那么对于内画鼻烟壶来说，书法和绘画的好坏则是对内画匠师们最艰巨且不可回避的考验。对于一件内画鼻烟壶，书法和绘画是不可或缺的，但书法和绘画又是中国文化精髓的重要组成部分，是中国的"国粹"，自其产生之日起，便对中国的王室和文人阶层施加着深刻的影响。要用"背画"技法，反笔在鼻烟壶内壁成功地进行书法和绘画创作，要求制作者必须具有较高的书法、绘画，甚至历史、文学修养。内画装饰不同于瓷、玻璃、铜等各种鼻烟壶的壶外装饰。在内画产生以前，鼻烟壶的装饰主要是通过雕刻、琢磨、提前施加釉料再经烘烧呈色来实现的，内画鼻烟壶则不然，它要求匠师们只凭笔和颜料，而无须借助其它手段，直接对鼻烟壶进行创作。在内画过程中，要锐意创新，正确选取素材，恰当地构图和布局，同时又要注意书法、绘画的内容与质地本身的统一。对于定向内画作品，还要注意与使用者之间的潜在关联。

内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、笔、颜色的要求也是极为严格的。能够用于制作内画鼻烟壶的原材料，以玻璃为主，另外还有水晶、茶晶、琥珀以及浅色、透明度较好的玛瑙等。为了使玩赏使用者能清楚地看清壶中书写绘画的内容，上述原材料必须透明洁净，并且要合理地打磨，使内画的内容在透过壶壁的折射过程中不至于变形损耗，影响观赏效果。无论是什么质地的原材料，壶的内壁都要进行磨砂处理，使其墨彩着落有一个类似宣纸的效果，这是因为内画所采用的基本都是中国传统的书法和绘画技法。

内画用的笔也极为讲究，在鼻烟壶内这一小小的天地里，不可能如同其它书法绘画创作一样，尽情挥洒，所以它必须是一种特制的变形细笔，用它在那寸天厘地里，精密细缕，反手内画，精妙入微，稍有闪失，便可能前功尽弃，由此可见要内绘一幅清晰的画面，是多么不容易。

象其它任何一种工艺美术品的成熟过程一样，内画鼻烟壶也是在内画匠师们克服重重困难，经历过相当长的探索之后，才渐渐成熟起来的。概括来说，内画鼻烟壶的成熟大致经历了以下几个阶段：

最初的内画鼻烟壶因为没有对壶的内壁进行必要的磨砂处理，光滑的内壁难以着墨施彩，再加上没有发明出一种既细小又吸墨、便于内画的笔，所以构图粗糙简单，零乱不清，装饰效果很差。内画匠师们在实践过程中，利用铁砂、金刚砂等掺水在壶内滚动，进行磨砂处理，使壶壁细而不滑，产生了如同在宣纸上书画一般的效果。然后，再以弯曲成钩状的竹笔蘸上颜色在内壁反向作画写字。使玻璃、水晶等质地较硬的物质表面“宣纸化”，不能不说这是鼻烟壶内画匠师们的伟大发明。这一发明在内画鼻烟壶方面，不仅利于书画的成功，而且推动了中国古代传统的山水、花鸟、人物等国画题材在鼻烟壶绘制上的运用，并为仿制历史上著名书画家的作品的成功，打下了坚实的基础。

但是，这时的内画鼻烟壶仍然没有达到一个较高的艺术境界，因为缺少古代书画作品必不可少的题词、落款和印章，显得匠味十足，难登大雅之堂。到清代光绪年间，这些缺陷完全得到了弥补，使内画鼻烟壶艺术日臻完美，成为高雅的艺术品，甚至被清宫大内奉为至上之物。从此内画鼻烟壶作为中国鼻烟壶的一朵奇芭，热烈盛开，与其它各种类的鼻烟壶争奇斗艳，使鼻烟壶制作在嘉庆时期走下坡路以来，再放异彩。

　　内画鼻烟壶从造型上说，没有什么特别之处，它之所以引人入胜，主要体现在内画的技艺和内容上。因此当人们品评一件内画鼻烟壶时，除了质地，便是要看它是由谁书画的，书画的内容是什么，采取的是什么手法，这种手法运用得是否得当，绘画内容有无意境，等等，就如同在品评一件书法或绘画作品一样，为了使一件内画鼻烟壶作品获得成功，制作匠师们总是利用手中那支小巧的笔，寻找着制作者与使用、鉴赏者之间的焦点，寻找共鸣。

　　就目前掌握的资料来看，内画鼻烟壶的书法主要有仿某位著名书法家的风格进行创作和体现内画者自己书法风格的创作两种，其内容或是座右铭，或是向某人致意，或是纪念某件事，或者就是单纯地创作了一幅书法作品。绘画的内容很广泛，大凡真正的绘画作品可以体现的主题，在内画鼻烟壶都可以找到，但从总的来说，内画鼻烟壶的创作者们更偏重于山水风景、历史故事、人物形象、花鸟虫鱼、神话传说以及不少寓意吉祥的图案。在创作每一件内画鼻烟壶时，认真严肃的匠师们都要把自己的感情注入其中，使原本无生命的鼻烟壶富于生命，具有了深刻的内涵，强烈地吸引着它的使用和鉴赏者。

　　内画鼻烟壶是-门精逾鬼斧、巧夺天工的技艺，高超的内画大师们往往能在人们难以想象的鼻烟壶内，随心所欲，笔下生花，流畅顿挫，运用自如。在那寸天厘地的小空间里，巧笔书出川闻风流，画出世上万象。或许是由于史料所限，在其它种类的鼻烟壶中，我们很少知道某件鼻烟壶是哪位匠师制作的，有的也只是诸如某某皇帝制造的款识，只有那些达官贵人，才有资格和权利在自己使用的鼻烟壶上注明个人专用的堂款或其它标记。内画鼻烟壶则不然，它是在民间发明并主要是在民间制作的，有着鲜明的创作者和使用(或所有)者的烙印。这主要表现在：其一，内画鼻烟壶上一般都有内画者的题跋、印迹；其二，除上述外，内画鼻烟壶上一般还有使用(或所有)者的名姓及其他人的赠言。这样，就使内画鼻烟壶不仅能以内画的精美取胜，还能以内画者和内画主题与使用者的内在关联，更具意义，更具收藏和保存价值，提高了鼻烟壶的品位。

在清代内画鼻烟壶的发展过程中，涌现出现了周乐元、马少宣、叶仲三、孟子受、丁二仲、汤子川、阎玉田、陈仲三、毕荣九等著名的内画大师，六七十年代因为内画风格的不同，在全国形成了京、鲁、冀、粤四大内画流派，四大内画流派的艺术特点。

1）京派内画鼻烟壶的艺术特点：京派内画是内画鼻烟壶领域极有势力的一派，其内画历史比较长。有的研究者依据京剧中有四大名旦，提出京派内画鼻祖有四大画师，即登堂入室的马少宣、雅俗共赏的叶仲三、阳春白雪的周乐元、文人笔意丁二仲。实际上，上述几人的创作风格不完全一致，例如周乐元好仿新罗山人笔意，马少宣好书随意，叶仲三好画花鸟人物。如果说叶仲三曾刻意仿过周、马之作，那么他们之间确有--种风格上的联系。不过，从总的来说，京派画大师一般都有较高的文学艺术修养，他们的内画作品具有很强的"文人味"，内涵深远，意境无穷。京派内画大师的最相通点是笔力严谨，画风苍劲有力。

2)鲁派内画鼻烟壶的艺术特点：山东地区及其周围有玻璃和水晶产地，是制作内画鼻烟壶最常用的原材料，虽然山东博山的玻璃鼻烟壶曾经很有名望，但山东的内画鼻烟壶出现的却比较晚。有的研究者认为，在清代光绪年间，博山人王凤浩在北京的内画鼻烟壶名家周乐元那里获得了画鼻烟壶工具，回博山开始了内画摸索。所以，王凤浩可谓是鲁派内画鼻烟壶的创始人。山东有着源远流长的齐鲁文化、豪放粗犷的山左风情、黄河之滨的乡土气息和淳美质朴的审美观念，这一切深深地影响了鲁派内画鼻烟壶的创作。鲁派内画鼻烟壶常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。

3)粤派内画鼻烟壶的艺术特点：粤派内画的绘画技法，是以当地的岭南派国画为基础，并吸收一些京派工笔重彩的国画特点，其色彩绚丽多彩。

4)冀派内画鼻烟壶的艺术特色，在京、鲁、粤、冀四个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了。冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，婴戏图和百子图也是冀派内画鼻烟壶常见题材，由于冀派人数最多，题材涉猎更为广泛，可谓大千世界无所不包。另外．在临摹中国古代名画方画，冀派内画匠师们也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅丰富。

　　虽然中国内画鼻烟壶的四个主要流派各有其风格特点，但又不是泾渭分明，互不相容的。内画大师们经常互相交流，切磋技艺，取长补短、共同提高。所以，经常你中有我，我中有你。而这一点，也正是内画鼻烟壶得以在中国古代鼻烟壶发展史上异军突起，并施放着辉煌光茫的重要因素。到今天，中国的内画鼻烟壶仍然是国内外人士衷爱的收藏品。

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